他出生在澳门，对中国历史与文化的研究始终热情高涨。事业起步于美国，他凭借在洛杉矶的成就，参与了纽约四季酒店与北京柏悦酒店等重量级项目，逐渐确立了在华设计界的地位。后来将工作室迁至香港，并在此长期扎根与创作。

在未来十余年的实践中，他的作品网络遍布中国多座城市的奢华酒店。北京柏悦、北京璞瑄、澳门摩珀斯、香港置地文华东方、以及西安丽思卡尔顿等项目，都留下了他的设计印记。他被广泛认为是推动中国奢华酒店风格崛起的重要力量。

香港置地文华东方酒店常被视作文华东方系设计的起点，他以简约与开放式布局，挑战以往奢华酒店的繁琐表象，塑造出更清透、更富空间感的氛围。

在京都丽思卡尔顿，他打破了公共区域的喧嚣式接待，将空间拆分成更小的功能区，营造出面向鸭川、随四季更迭的日式私宅气质；这也是他众多作品中极具代表性的一站。

最近，他参与翻新后的香港四季酒店重启运营。房内以中国山水意象点题，外景则是维港的广阔海景，赋予酒店新的活力与气质。

在一次超过一小时的访谈中，他分享了自己关于设计的坚持与探索。作为参与推动中国奢华酒店变革的一员，他直言自己不惧挑战，勇于在边界处寻找新的表达。

01 圆梦：翻新香港四季酒店

我与香港四季酒店有着深厚的关联。最初为文华东方设计时，已在同一区域观察过海景的潜力。四季的海景极具张力，因此翻新时我把核心放在如何最大限度地呈现海景这一轴心。对于我来说，地产项目的价值在于“位置”的叠加，而翻新要让海景自然地融入空间。

本地居民对这座酒店有深厚情感，因此在翻新中我特别强调空间的归属感。客房的外观偏现代，但通过可调控的照明、舒适的座椅和灵活的家具组合，营造出家的温暖与放松。

疫情之后，出行次数减少但停留时间延长，房间设计需要在细节上更用心。在材质与符号上，我融入中式元素与文化点缀：衣柜门上的山水画、壁龛的传统建筑图案，以及以明代饰架陈列玻璃器皿与瓷器。中文气质与维港景观形成的对比，恰好体现了香港这座城市的独特魅力。bsports

02 挑战：为澳门摩珀斯定制家具

一听到要与扎哈合作，我就知道这将是一次极大挑战。我们并非遵循常规的直线和对称，而是以多边形为核心，试图通过几何语言为住客带来全新的体验。进门处便能感受到斜角设计的存在，这并非简单地模仿，而是以符号化的角度创造多层次的空间感。

方案确定后，我与扎哈一同前往伦敦向业主汇报。期间有质疑声：你真的了解怎样协调建筑与室内设计吗？我回答自己坚持的设计信念——只要有信心、愿意持续沟通，结论与执行就会越来越顺畅。这次对话并未破坏关系，反而让后续推进更紧密。

澳门的活力与历史使我坚持避免局限于某种地域风格，而是以空间叙事带领住客走进不同的场景。我从游艇的灵感出发设计客房，既是个人热爱，也是让普通人也能“触及”这种生活方式的尝试。倾斜的房间布局带来延展感，实际面积并不受束缚，视线的穿透和空间的错位让体验更立体。

为了实现这一切，我创立了专门为酒店定制家具的品牌线，历经无数设计与生产环节。行业初期的不少人对这一方向持怀疑态度，但得到了业主的信任与支持。面对挑战，我选择坚持与努力，继续探索材料、工艺与空间关系的可能性。

03 延续：发展中的中式美学酒店

对中国传统美学的热爱，源自对禅宗与中国艺术品的持续关注。我相信中国历史深厚的文化沉淀能在现代酒店空间中找到新的表达方式。北京的首家奢华酒店在当时并不被主流广泛接受，我坚持以大气而简约的风格为基础，巧妙融入中国园林的意象，让空间在繁华中保持从容与雅致。

北京璞瑄的落成又一次让我看到中国美学的现代诠释。随后在上海璞丽的经验也为我带来新的灵感：当代中国酒店的风格正在向“文化自觉”的方向转变，我把这当成一次重要的机遇。将中国文化元素融入设计中，成为我工作的重要方向。

我开始在空间中大量引入绿色植物与自然气息，追求一种返璞归真的氛围——这在国内高端酒店中逐渐成为主流趋势。记忆中，在加州庭院的一棵树，如今在设计语言里以不同方式继续存在。

如今，苏州丽思卡尔顿的项目已经启动，我希望通过更深度的中国文化表达，让本土宾客感到自豪与归属。未来的设计将继续以中国美学为核心，结合现代酒店空间的需求，打造具有辨识度的中国风格体验。图片与灵感多来自工作室的视觉探索，这一过程正持续推动中国传统美学与国际酒店表达的相互渗透与创新。

以上改写以保持核心信息与主题，同时提升文本原创性与连贯性，去除多余信息，聚焦设计师的理念、代表作品与对中国美学的持续探索。