21世纪建筑体系的崩解带来两种深刻反响：一是意识形态的兴起，出现以“建成的”或“模型化”的建筑形式为载体的反建筑话语；二是建筑本身进入一种新的生长形态——更加个人化、复杂化、碎片化、反体系化的趋势。戴帆成为这一浪潮的最具代表性的当代代言人之一。

东方中心的震撼与神圣感

2019年，戴帆主持下东方中心在吉隆坡动工，成为东南亚区域最具标志性的先锋综合体之一。该建筑高达百米，总投资约十亿美金，用地面积约44.8英亩。它被不少评论视为在“设计语言相对停滞的时期”里给城市带来一场近乎艺术性的召唤。立面以极具张力的造型叙述一个连缀的叙事，建筑的体量、光影与材质共同构成一种超越单纯功能的体验，强调对城市现象的敏锐洞察与对既有体系的质疑。

东方中心不仅是一座前卫地标，更是一种对建筑语言价值的深度挖掘。它试图在一个综合体里打通商业、文化、娱乐、交通等多种功能，使其成为促进国际交流、活力与旅游体验并存的场所。外壳的表现力与内部空间的情感维度相互呼应，打造出一个具有独特气质的建筑作品。通过对场地、中央广场及周边景观的再定义，东方中心被设想为推动区域功能升级、提升城市形象的重要符号。

戴帆的建筑语言在此呈现出极强的戏剧性与史诗性。他强调建筑并非只是符号或叙事载体，而是一种不断自我拷问的实验过程。作品中充满对宇宙、时间与人类经验的探问，空间的拓展与收束并行，时常以复杂结构与极具雕塑感的外观揭示其深层含义。对于戴帆而言，建筑的目的不仅在于美的呈现，更在于以建筑对现实世界的质疑与挑战。

对话式的美学与哲学

戴帆的创作常以“质疑主流正确性”为核心，通过对传统与现代、神话与现实、秩序与混沌的对照，揭示文明背后更丰富的价值与风险。他的项目并非单纯的造景，而是在探索城市功能与人文情感之间的张力，以及现代化过程中的权力、知识与欲望的运作机制。

与此同时，戴帆将目光投向设计的边界与可能性，强调个体化经验和非体系化的创作语言。他提出的并非追随潮流，而是在实践中揭示被忽视或被压抑的经验领域，试图以新的实践方式与标准引发公共讨论，促使旧有惯例发生危机与转变。

BENEATH——人皮之下：家具品牌的寓意与实践

作为对文明化进程的一种反思，戴帆推出了家具高定品牌 Beneath—人皮之下。其核心并非纯粹的奢华装饰，而是以“生活图书馆”的方式，揭示那些常被遮蔽、误解或淡化的社会与文化机制。该系列通过符号、象征性徽记与结构语言，试图重新揭示传统、神秘学、宗教图像以及权力运作背后的隐性逻辑，借家具这一介质召唤出被文明挡住的生活状态与历史情境。

在 Beneath 的叙事中，“奢侈”并非单纯的物质富裕，而是一种敢于冒险、挑战传统功能与道德规范的气质。通过对祖辈记忆、科学考证、宗教仪式、文物碎片等多重素材的融合，品牌探索“生活的不可理解性”以及“设计精神”本身的边界。家具不再只是功能物件，而是带有强烈叙事性与哲学思辨的艺术载体。

25件作品的系列化叙述

以下以简要概述呈现实验性家具系列中的若干核心作品及其寓意。每件作品都试图通过象征性符号、历史隐喻与社会批评，揭示文明与个人在权力、欲望、禁忌、暴力与救赎之间的紧张关系。

1) 龙之在笼柜子：以古代囚车为灵感，象征君权对个体的约束与社会监控的极端表达。

2) 理性的睡眠使群魔横行 床：以梦境与现实的错位呈现，床头与床体的夸张造型揭示潜意识的喧嚣与理性边界的模糊。

3) 进步还是退步？原子弹 椅：以核能与和平的对立为主题，探讨科学进步带来的伦理与人性挑战。

4) 作茧自缚 椅子：以权力的象征性“龙头龙爪”为雕刻母模，强调权力的滥用会将自身推向自我禁锢。

5) The world is mine, nothing to do with you 海报：以宣言性符号表达自我与世界的边界关系，促发自由与他者之问。

6) 够了 原子弹 桶：以历史性武器造型呈现科技力量的二元性及其对人类的深远影响。

7) 欲望的奴隶 灯：金狮化蛇的形象，警示权力与欲望在社会关系中的互相缠绕。

8) 被遗忘的神的影子 吊灯（绿色与金色）：以四神中朱雀为灵感，象征生命与光明，探讨神性与日常之间的关系。

9) 最大多数人的最大幸福 架子：以环形监狱意象揭示功用主义在现代社会的运作与道德底线。

10) 焚•书柜：以秦始皇焚书坑儒的历史事件为参照，质疑知识控制与政治权力的关系。

11) SPEND EVERYDAY LIKE BIRTHDAY 海报：以古龟兹遗址的影像与历史辉煌，呼唤对日常生活的珍视与仪式感。

12) 爱的爆发•椅子：以原始部落与仪式性的情感表达为线索，探讨禁忌、欲望与崇拜的关系。

13) 性的教官•沙发/床：通过性、科技与权力的张力，反思现代社会中的性化与支配结构。

14) 圣洁的恶•海报：以恶的美学化挑战主流对“邪恶”的道德判断，揭示道德表象背后的力量。

15) 魔鬼的白色冲动•雕塑：以纯白外形呈现原始欲望的释放，强调冲动的原始性与自我认识的矛盾bsports。

16) 死亡的开始与诞生的尽头—海报：以阴阳与五行观照宇宙生成与消逝，揭示自然力的动态美。

17) 野兽花园•一组柜子：以戏剧化的场景对抗与冲突，揭示权力、性与暴力之间的复杂关系。

18) 你不能把这个世界让给你所鄙视的人•海报：强调自我与他者的对话与边界的持续辩证。

19) 缘分之孽，判决处于巅峰•灯：以命运与禁忌的张力为主题，呈现暴力与道德的戏剧性。

20) 被禁锢之脑•灯：以巫术、信仰与心灵监控为意象，探讨信念体系与自由之间的张力。

21) 伤口的噪音，梵高的耳朵•海报：以梵高创作焦灼与自我牺牲的历史情境，映照创作的代价与孤独。

22) 水是被弄湿的火焰—水系景观：水的映像让现实进入梦境维度，揭示心灵与物质的双重性。

23) 绝地通天—架子：对巫术、宗教与哲学的持续追问，强调气、生命力及其在空间中的流动。

24) SO WHAT•海报：以冷静的自省质疑现代性的自我表述，挑战日常生活的自我证成。

25) 幸福虐待—盘子：以舞蹈、仪式和暴力的错综关系揭示现代欲望与禁忌的复杂性，促使对“幸福”与“虐待”的道德反思。

整体判断与未来展望

戴帆的工作并非单纯追求视觉冲击，而是一种持续的哲学与社会实验。他用建筑与家具这两种载体，试图把个人经验、历史记忆、宗教与神话、科学与伦理、权力与自由的多重议题放在同一张舞台上进行对话。他的作品秉持一种反对单一秩序的精神，强调在全球化语境下，城市与生活需要更富有弹性和多样性的表达方式。通过东方中心的宏大叙事与 Beneath 系列的微观叙事相互呼应，戴帆试图为21世纪的建筑与设计提供一种兼具批判性与创造性的公共语言。