室内设计：琚宾／水平线空间设计

建筑设计：董功／直向建筑

老建筑改造设计：琚宾、董功

场地设计：董功、琚宾

景观设计：琚宾、董功建筑

设计团队：何斌、王楠、刘晨、朱方舟、王坚、徐孟尧、孔祥栋、刘智勇、李柏、张鹏、马小凯、赵亮亮

室内设计团队：韦金晶、韦耀程、聂红明、张洛恺、罗钒予、张轩荣、周文骏

驻场建筑师：赵亮亮、张鹏／直向建筑，李映发、李希普／水平线空间设计

机电顾问：林森、李海家、韦福良、何姣荣、高宇／深圳市嘉石机电工程设计有限公司

灯光顾问：Albert Martin Klaasen / Klaasen Lighting Design

改造糖舍的过程，是对旧厂房工业脉络的现代对话。项目以完整的地域性与历史背景为底色，在16000平米的体量中，呈现从高耸烟囱顶端到池底铺砖的多层景观，从芦苇到连理树、从陈旧木构到拼花门面的细腻肌理，四年的坚持与协同让“旧迹新生”变成一种可体验的秩序。

空间语言以对比与节制并存bsports。红色大堂、金书吧、蓝酒吧、钢板锈色餐厅等场域，通过强烈的色彩与材料对照，释放艺术性，同时尊重原有结构，让历史与现代在同一空间里彼此呼应、彼此缓冲。历史客房强调情感的深度与时光的记忆，悬窗与景致被巧妙保留并强化，营造出独具气质与情感的居住体验。新建筑内部则以柔和、细腻的装饰语汇呈现，空间气质更显轻盈、舒适，呈现出一种近似少女感的温润与自在。卫生间的局部细节采用当地毛石拼砌的墙面，与浴缸相呼应，兼具功能性与度假性的表达；床头以桂林山水纹样的浮雕点题，贴近自然、接地气。装饰的渗透需要克制、避免喧嚣，使整体层次保持恰如其分的艺术性。

空间层级与在地性强调“旧与新”的对话。别墅与客房的天花处理更为简洁，墙面干净而克制，室内以阳朔麻绳编织出多种纹路，搭配水墨意象的摄影与中国画式的轻雅气质，以及地方石材的呼应。无论里外，视线的平铺与向上延展成为常态，营造出舒适且具现代性的居住体验，同时让在地性以材料、纹样与场域关系自然呈现。

旧糖厂窗花的几何纹样被系统化提取、再以当地常见的石材与在地加工方式，运用于外部及内部的多个区域，形成贯穿SPA、客房、别墅的设计图式。糖厂相关主题的艺术作品以家族故事为线索，由艺术家创作的画作与摄影作品在多处区域对话桂林山水与历史场景，青年艺术家订制的作品让场域与历史对话更加鲜活。书吧、餐厅、接待区等地点通过分区雕塑、冥想者形象以及本地历史照片等元素，讲述“老建筑更新与新建筑共生”的故事，以及业主对文化与价值观的理解与坚持。

材料与肌理的时间性是设计的核心之一。许多原生材料在空气与时间的作用下自然风化，逐步积淀出包浆感，使酒店在经历岁月洗礼后更显沉稳与雅致。旧物、手工打磨的门面板、拼接地板等细节的保留，确保工业感的存在但不过于喧嚣，保持恰如其分的拙趣与温度。

水景与山色在场域中扮演重要角色。通过水面倒影连接新旧建筑，水面与青山成为画面的后台与前景，晨昏光影为拍摄与观感提供理想条件。前厅草地上的微缩山、龙头与龙尾的巧妙呼应，成为空间叠层中的一个意象锚点。后院的草坡、连理树以及未来的婚礼场域，进一步丰富了场域的情感与功能性。整体气韵与周边山水的关系，达成一种微妙且恰如其分的平衡。

场域体验的设计在于将工业遗迹的独特性与现代舒适性融为一体。朗姆酒吧以不同形态的座椅组合，嵌入空间特性，形成与旧阶梯和石材一体的情感场。SPA外部改造源自原有储藏空间，外部光影穿透百孔，水泥肌理与光的流动共同建构通往胜景的路径。内部空间则呈现出如喀斯特溶洞般的光影与空间关系，带来庄严而轻盈的氛围。

回望整个设计过程，长期参与与多方协作造就了深厚的信任与默契。开业初期的试运营、暴雨洪水对地下设施的挑战，以及与灯光团队、建筑师之间的通力协作，构成了一段难忘的学习与成长经历。开放式的场景如露天电影、芦苇与水岸等元素，成为记忆的符号，泳池虽未设无边界，但其与漓江、青山白云的关系，成为场域最鲜明的仪式感。

糖舍以其独特的历史背景、材料语言与艺术表达，展现了阳朔场域在历史更新中的可能性与高度。